中青华夏书画院

著名书画家王建华受聘中国科学院大学艺术中心特聘艺术评审专家

Thu, 04 Dec 2025 20:52:21 +0800

近日，中国当代著名书画家中国西部画院院长王建华正式受聘为中国科学院大学艺术中心特聘艺术评审专家。中国科学院大学教授、博导、中国科学院大学艺术中心党组书记兼主任、国家一级美术师徐铭书记亲为其颁发聘书，此次聘任标志着国科大在整合顶尖艺术资源、推动艺术与科学跨界融合领域再添重要助力。

王建华，号天朗，是当代画坛兼具实力与影响力的书画家。他先后毕业于鲁迅美术学院、北京画院中国画高级创作班，师从杨延文先生。作为国家一级美术师、享受国务院政府特殊津贴专家，现任中国西部画院院长、联合国教科文组织专家成员、中国文艺家书画院执行院长、全国总工会职工教育艺术类培训专家、国家一级美术师、中国美协会员等多重身份，2017年荣获“一带一路文化艺术大使”称号，2022年被文化和旅游部授予“人民艺术家”称号，是一位艺术造诣深厚的著名美术家。

中国科学院大学艺术中心作为推动艺术与科学交叉创新的核心平台，始终致力于汇聚海内外艺术名家构建高水平学术生态。徐铭教授在聘任仪式上表示，王建华不仅具备精湛的艺术造诣，更拥有丰富的行业经验与专业评审视野，其在跨文化艺术交流、传统与现代艺术融合等领域的深厚积淀，将为艺术中心的评审工作注入新活力，助力提升艺术教育与学术评审的专业性、权威性，为培养复合型人才提供有力支撑。徐铭教授本人深耕艺术创作与教学数十年，是中国美术家协会会员、收藏鉴定专家，此次聘任亦是其推动高校艺术资源整合的重要实践。

受聘后，王建华表示，将珍惜国科大授予的这项工作，并依托国科大的广阔平台，充分发挥自身在艺术创作、行业评审与文化交流中积累的经验与学识，深度参与国科大艺术中心的各项工作，为推动高校艺术教育高质量发展、促进艺术与科学的深度融合贡献力量。此次聘任既是对王建华艺术成就的高度肯定，也搭建了高校与业界艺术名家的合作桥梁，将为中国科学院大学艺术学科教育建设与文化传播带来新的发展机遇。

中国西部画院简介

Fri, 14 Nov 2025 13:39:28 +0800

中国西部画院隶属于经民政部登记注册、中国社会科学院主管的全国性专业组织机构——中国西部开发促进会。画院以贯彻国家西部大开发方针政策为导向，聚焦西部文化艺术传承与发展，曾参与“一带一路”文化交流、红色文化创作等重要项目，组织艺术家挖掘红色资源进行主题创作。其核心职能包括西部书画艺术研究、主题创作、文化交流及成果推广，致力于推动西部优秀传统文化走向全国乃至世界。

中国西部画院官方通告

Sun, 02 Nov 2025 08:26:13 +0800

中国西部画院简介

中国西部画院隶属于中国西部开发促进会，于2006年经中华人民共和国民政部登记注册，是由中国社会科学院主管的全国性专业组织机构，现任中国西部画院院长为王建华。自成立以来，始终以国家西部大开发战略方针为根本导向，深度聚焦西部文化艺术的挖掘、传承、创新与高质量发展，致力于成为连接东西部文化艺术资源与全国乃至国际艺术领域的核心桥梁。

中国西部画院地址：北京市朝阳区双桥南街9号院6号楼

画院以“挖掘保护西部民族文化艺术精髓、研究传承中华优秀传统文化”为核心主旨，系统梳理西部多民族文化艺术脉络，深入发掘新西部各省区的民族艺术、传统绘画、非遗技文化等，提高推动其在民族文化艺术中的创造性转化与创新性发展。自成立以来，画院始终坚持“艺术为人民、艺术助发展”的理念，持续组织全国书画名家开展“走进西部”系列主题创作活动，通过实地采风、现场创作、专题展览等形式，用笔墨丹青描绘西部的壮丽山河、民俗风情与发展成就，生动展现西部在生态保护、乡村振兴、民族团结等领域的时代风貌，以艺术语言歌颂西部发展的蓬勃活力。

在推动西部文化对外传播方面，画院积极搭建跨区域、国际化的艺术交流平台，通过举办全国性书画展、开展跨地域艺术研讨、组织优秀作品海外巡展等方式，将西部独特的文化魅力与艺术成果推向全国、走向世界，助力提升西部民族文化艺术的影响力与传播力，为促进西部文化事业繁荣发展、增强中华文化凝聚力与向心力作出积极贡献。院长王建华带领画院团队始终坚守初心，持续深耕西部文化艺术领域，推动各项工作稳步向前。

中国西部开发促进会，简称“中国西促会、西促会”，是经中华人民共和国民政部登记注册的全国性专业组织机构，业务主管单位是中国社会科学院。该促进会成立于2006年，旨在贯彻国家西部大开发的方针与政策，发挥桥梁及纽带作用，以科技为依托，开展各项旨在推动西部大开发建设的工作，推动和振兴中国西部地区区域经济的发展，为促进东西部经济合作搭建交流平台。首届会长由时任全国政协副主席阿不来提·阿不都热西提（创会会长）担任，第二任会长为国家开发银行行长陈元（副国级），现任会长为赵霖。其下属分支机构有中国西部画院、培训工作委员会、文化交流委员会、西部开发研究院、一带一路工作委员会、西部各省市自治区代表处等。

通备拳艺传薪火：六代掌门人马越与王建华的同门情谊，共谱中华武术国际华章

Sat, 01 Nov 2025 11:25:00 +0800

在中华武术的浩瀚星河中，通备武艺如一颗璀璨的星辰，历经数代传承而熠熠生辉。而马越与王建华这对同门师兄弟，便如同星辰旁的双子星，各自在领域内发光发热，以不同方式延续着通备武艺的荣光。

马越的武术人生，自五岁便与通备武艺紧密相连。师从爷爷马凤图、父亲马贤达两位武术大家，他自幼便浸润在武术的世界里，少年时便展露锋芒——1971年斩获陕西省武术比赛少年组全能冠军，1983年更是在传统武术比赛中一举拿下风磨棍、通备剑、劈挂拳、翻子拳四项冠军，将通备武艺的刚劲与灵动展现得淋漓尽致。从北京体育学院武术系毕业后，他先在国内多所学院传授武术精髓，后于1986年移居英国，开启了中国武术的国际推广之路。

在英国，马越既是武馆教练，更是武术文化的“摆渡人”。他开设多家武馆，首次将中国武术纳入当地成年教育体系，让西方民众得以系统接触中华武术的深层内涵，被英国多家武术杂志冠以“Kungfu Master”的称号。此外，他还跨界影视，参与《少林童子功》《大刀王五》的演出与武打设计，让通备武艺通过银幕走向更广阔的世界；2011年，他正式接过父亲马贤达的传承，成为马氏通备武艺第六代掌门人，扛起了家族与流派的传承大旗。

而马越的同门师兄弟，中青华夏书画院院长王建华，虽以书画为业，却同样深植通备武艺的精神内核。武术训练赋予的专注力与精气神，融入他的书画创作中，让其作品兼具刚健之气与人文温度；作为书画院院长，他以笔墨为媒介，在传播传统文化的同时，也时常与马越交流探讨，将通备武艺的“刚柔并济”与书画艺术的“虚实相生”相互融合，形成独特的文化表达。

一位深耕武术传承与国际推广，让通备武艺走向世界舞台；一位以书画为载体，为传统文化注入武术精气神。马越与王建华的同门情谊，早已超越简单的师兄弟关系，成为通备武艺在不同领域传承发展的生动注脚。他们用各自的坚守与创新证明，中华优秀传统文化从不局限于单一形式，只要心怀热爱与责任，便能在不同赛道上，共同为文化传承书写精彩篇章。

中国西部画院院长——王建华

Mon, 27 Oct 2025 15:16:22 +0800

王建华，号天朗、乾龙、鑫山。先后毕业于鲁迅美院、北京画院高级创作班，曾得到著名美术大师吴冠中先生精心教诲，师从杨延文先生。现为国家一级美术师、中国西部画院院长、中国文艺家书画院执行院长、中青华夏书画院院长、文旅部李可染画院研究员、同济大学客座教授、北京庄户地区文联副主席、2017年国家授予“一带一路文化艺术大使”、全国总工会职工教育艺术类培训专家、2022年文化和旅游部授予“人民艺术家”称号、联合国教科文组织专家成员、尼泊尔——中国工商总会中国区文化代表、中国田园书画研究协会常务副主席、中国金融文联书法家协会理事、中国民协、美协、散文学会会员、中共国家机关美协、书协常务理事、中国西部开发促进会监事会主席、中国西部开发促进会文化交流委员会主任、农村农业部乡协乡村振兴协调办副主任、中蒙经济发展共同体（CID）秘书长、全国千村百镇联动工程促进会副会长、享受国务院政府特殊津贴专家。2021年荣获迪拜世博会中国书画艺术大展国画《泰山岩嵒》作品金奖并荣获书法作品金奖。作品被国内外艺术机构和单位及个人藏家收藏。近千幅作品被收录《中国美术家》、《当代书画名家》、《大家精品集》、《中国书画名家词典》、《近现代艺术名人录》及《美术》《中国书画报》等多家报刊杂志、典籍。多家电视台融媒体给予专题报道。

１９８２年，参加中国人民解放二十六集团军举办的“首届长城怀画比赛”，作品《海魂》获金奖。

１９８７年，参加文化部举办的“泰山杯中国展”作品《西山后》获铜奖。

１９９１年，参加中国美协、中国书画报“北京９０年代第一春全国绘画比赛”，作品《云律图》获优秀奖。

１９９１年，参中国书国研究会组织的“全国名画家百米长卷《民族之魂》和《炎黄之母》的创作。

１９９９年，参加中国美协、中国金融报联合举办的“银鹰杯书画大展”，作品《腾飞》获银奖。

２００２年，加文化部举办的“水游杯全国书画大赛”作《梁山秋酣图》获优秀奖。

２００３年，作品《热土》参加中“越文化艺术交流展”，被越南政府收藏。

２００４年，作品《情润山水）参加山东省文化厅、省文联、大众日报联合办的“山东省首届党政机关干部书画作品大赛”，获一等奖。《晨曲》入选中国美协举办的“庆中华人民共和国成立五十五周年全国青年节画展”。

２００５年，作品《家在山水间》入选中国美协举办的“长江颂全国中国画提名展”，《泰山人家》入选中国美协举办的“苏州胥口太湖情中国画提名展”。

２００６年，作品《岱韵》入选中国美协举办的“纪念中国工农红军长征胜利７０周年全国中国画作品展”。

２００７年，作品《雪域春风》参加北京市文联主办，北京市美协、书协承办“共建和谐，迎接奥运“书画展，获得一等奖。

２００８年，作品《春到高原》参加山东省文联主办，山东美协、书协、光合园林科技有限公司承办的“百年梦想，山东省迎奥运美术书法作品邀请展”。

２００９年，作品《千里之外》参加”中央干部管理学院中国水墨研究院首届院士精品展”。

２０１０年，作品《泰山岩品》参加”中央干部管理学院中国水墨研究院院士精品展”。

２０１１年，被国际艺术（文化）事业联合会、中国文化事业管理员会评为国际华人最具响力艺术大师。

２０１２年，被联国国际文化艺术家联合总会授予２０１２年度最高艺术传承人物。

２０２１年，山水国画作品《泰山岩岩》入选在2020迪拜世博会中国馆举办的中国书画艺术展，并荣获金奖

２０２１年，书法作品《登鹳雀楼》入选在2020迪拜世博会中国馆举办的中国书画展艺术展，并荣获金奖。

作品入编《中国当代艺术名家》、《中国美术家名人录》、《中国实力派山水画家名录》、《当代实力派中青年书画名家》等近百部典籍。部分作品被人民大会堂、中国美术馆、毛主席纪念堂、中央电视台、钓鱼台国宾馆、天安门国旗护卫队、台儿庄大战纪念馆、李宗仁史料馆及美国、英国、法国、日本、加拿大、韩国、新加坡、香港、澳门、台湾等国内外多家单位及收藏家收藏。其作品及艺术成就被《中国书画报》、《美术报》、《人民日报》、《中外名人》、《中国产经新闻报社》等多家报刊专题报道。中国美术家协会网、盛世艺术网、博宝艺术网、新华网、中国产经新闻网、光明网、中国青年网、中华英才网、中国书画交易中心网等诸多网站均有介绍。

建华近些年的山水创作发生了较为明的变化，是对的人生和艺术追求变化的一种折射，也是他重新考和探索一种新的艺术风格试。从尚荒与的山水画意境逐渐转向了清美一路的风格，在的景物上也从表现山水外在的气转向山水的内在俊秀，语从笔墨的学化转向了对物的意化的传达。因此，建华的水多了一些人味，少了一些个人的莫想建对北方山水的感语却意加深刻，再加上他长年累月的笔墨语言，便得他对山木的表现更加游刃有，法、色点，配以山体的按，折带的就法，浓墨焦墨、墨等法之后施染石石，中山水浑刚健中见淡雅对不同山水的境界把也十分准确，特别是小是或苍能，神高，或苍沉雄，或冲和浩，成满荒寒建华长表车山一带山，石，茅、云算、水，在云照山岭上几落其中，中一带的丘院山色在建华的笔下赋予了生命作为中人，每看到这，种浓浓的多情便然而，华更长给秦山，之所以如此，然是他从小生活在山脚下，对泰山的热爱不言而喻。泰山是很多文人雅士赞美的对象。通过绘画的方式现泰山的壮关也是其中的形式之一。

建华的山在描绘雄壮的同时，还体现出一种远之境，在松林之间、溪水之上亭之中的高人土，他们促膝坐，首举杯，仿佛在吟诵诗歌，仿佛使人感觉到建所迫求的一种超然心态。这实际上是建华对古人居山水而乐的生活的向往发于心，归于情在建华的山木作品中我们总能体验到一种浪漫主义情怀。这种情怀是泰山脚下的人的一种特有的情怀，是对秦山那个地方场域发的气息的一种传达他高。深绵长，我们伤佛感在历史的长河中，泰击仍然保留着那份者的风范。

仁者乐山，智者乐水。泰山水这片土地养育了建，建华的山水表现的是山的大仁，水的大智为了表现中山水的高峻深，建华采用高远、平远，深远的观察方法，时融合了表现南方山水常用的远、幽运、阔远，既突出了北方山的壮美，又展现了北方水的秀关，山水景物既开，又层次远近分明，而在建华的山水中，他含弃了一般现代山水家的一味观描写的方法，所是很据面的需要对入景物进行取舍。常常使用的半景式构图和留法更使得画面虚实相生，开会自然，张有度，该面产生了无中生有，形神兼备之境之前山水不同，建华笔下内山水逐渐流露出秀雅之风。这种格的改在千这些年建华的个人修养的提升，以及笑化对人生的另一种惑悟。在艺术史上，不同的年和人生境遇，就常造就不同的艺术风格和艺术追求，如黄宾虹的晚年衰变毕加索不同时期表现出不同的艺术风格，如已经进入知天命年纪的建华，其山水画风也逐渐改变，从放相野的外化转向细腻文雅的内，从荒的气化转向俊秀超速的妙能。

（士新：美学博士、批评家）

中国西部开发促进会第四届第三次理事大会在“中国白·德化瓷北京中心”圆满召开

Mon, 27 Oct 2025 10:23:33 +0800

中国西部开发促进会召开四届三次理事大会以机制创新服务西部发展新格局

紧随时代发展脉搏，凝聚西部开发合力。2025年10月25日下午，中国西部开发促进会（以下简称“西促会”）第四届第三次理事大会在“中国白·德化瓷北京中心”圆满召开。出席本次大会的领导有，高级顾问罗建辉、徐成涛、马健，中国西部开发促进会会长赵霖，副会长王海平、张桂林，中国西部开发促进会监事会监事长王建华，副监事长佟辉等。全体理事齐聚一堂，深入学习政策精神，系统总结过往工作，审议通过重要提案，为新时代西部大开发事业谋划新路径。

本次大会首要议程为专题学习环节，全体理事集中深入学习党的二十届四中全会会议精神。会议重点传达了全会审议通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》核心内容，围绕“建设现代化产业体系”“发展新质生产力”“高质量共建‘一带一路’”等与西部发展紧密相关的战略部署展开研讨。理事们一致认为，四中全会精神为西部开发提供了根本遵循，中国西促会需立足全国性专业组织机构定位，在服务国家区域协调发展战略中展现新作为。

会上，西促会会长赵霖作前期工作总结汇报。汇报指出，在服务区域协调发展中，西促会以新质生产力为抓手，对标国家战略布局，重点推进三大标志性工程。围绕共同富裕目标，西促会将民生工作落到实处，厚植人民立场，温暖西部大地。为夯实治理根基，西促会系统修订财务、审计等核心制度，上线全流程可视的项目管理系统，实现“透明西促”数字化转型。主动接受多部门监督，将“严”的主基调贯穿始终，同时引入第三方评估与区块链溯源技术，建立公益项目全生命周期绩效管理机制，确保每一项工作经得起检验。在行业引领方面，中国西促会向中共中央办公厅递交多份西部发展调研材料并获肯定，拟发布《西部低空经济与航空救援白皮书》为国家立法提供参考；启动《中国西部开发志》编纂，记录西部发展历程；实施“西部青年创业领航计划”，培育乡村振兴人才队伍。在汇报同时梳理了工作中的不足，并明确后续将聚焦产业升级、生态保护等重点领域发力。

大会审议环节，在监事会监事长王建华及全体监事会工作人员的全程监督下，全体理事以投票方式表决通过两项重要提案，确保审议的公平有效性。其中，“中国西部开发促进会三级联动机制”旨确保习近平总书记重要讲话精神24小时内传达、48小时内形成方案、7日内明确任务清单。另一项提案确定于朝霞为中国西促会新闻发言人，后续将负责发布工作动态、解读产业政策，搭建与社会各界的信息沟通桥梁。

此次大会的召开，正值西部大开发向高质量发展纵深推进的关键时期。与会理事纷纷表示，将以此次大会为契机，深入落实党的二十届四中全会精神，依托促进会的平台优势与新建立的联动机制，为推动西部产业转型升级、形成大保护大开放新格局贡献力量。

闫永辉——中国西部画院副院长

Wed, 22 Oct 2025 14:45:36 +0800

闫永辉，别名无形堂主人，1971年生于河北任丘，2003年毕业于北京画院王明明高研班，现为中国美术家协会会员、中国传承文化促进会会员、北京金正德书画院副院长、韩国书画协会名誉副会长。常住北京，创作方向以山水、花鸟为主，兼任北京一墨斋书画院院长、中国工笔画学会会员、中国传承文化促进会会员等职。

闫永辉自幼习画，2001年进入北京画院师从石齐，后转入王明明高研班深造。其作品2003年起连续入选中国美协主办的全国性展览，包括《叶红双栖》入选“海潮杯”中国画展，《荷塘初雪》入选第六届工笔画大展，《烟雨濛濛》亮相2012全国工笔画展等。代表作《秋山黄叶》等被中国美术馆、国家博物馆收藏，多幅作品发表于《美术大观》、《中国书画报》等专业刊物。中国美术馆、故宫博物院、最高人民法院等国家机构均有作品收藏。

包洪波——中国西部画院副院长

Wed, 22 Oct 2025 14:13:29 +0800

包洪波，山东临沂人，毕业于山东艺术学院，中央美术学院中国画系。毕业于广西艺术学院获硕士学位，黄格胜先生中国山水画方向研究生。中央国家机关美术家协会副主席、艺术顾问、中央文史研究馆书画院研究员、民革中央画院副秘书长、中国美术家协会会员、一级美术师、首都博物馆书画院副院长、中国水墨艺术研究院首席研究员、美国书画艺术研究院艺术总监、享受国务院政府特殊津贴专家。

由中国文联，中国美协授予“中国画坛百杰”，“中国画300家”称号。作品被中国美术馆，中南海，人民大会堂，文化部，国务院，人民日报社，中国画研究院，中国艺术研究院，中央电视台等机构收藏。多幅作品刊登于《人民日报》，《光明日报》，《中国文化报》，《文艺报》，《国画家》，《美术》，《美术观察》，《中国书画报》，《美术报》等报刊，并辑入一百多部大型画集。出版有《当代著名画家技法解析——包洪波写意山水》，《包洪波山水画选》，《包洪波作品精选》，《中国画坛百杰·包洪波作品选》，《山水画构图技法——包洪波》等大型个人画集。

1997年参加“第三届当代中国画山水大赛”获铜奖。

1997年文化部主办的“当代扇面大展“获银奖”。1998年中国文联主办的“黄河魂”艺术大赛获铜奖。

1998年中国美协主办的“中亨杯”全国书画大赛获银奖。

1998年8月·中国美协活动中入选中国画300家。

1999年在北京画院举办个人画展。

1999年中国美协主办的“丹青翰墨庆回归”大赛获铜奖。

1999年中国美协,中央电视台举办“99中国画艺术作品大展”获优秀奖。

1999年中国美协主办的“纪念孔子诞辰2550周年”大赛获优秀奖。

1999年中国美协,中国诗书画研究院主办的“跨世纪,庆回归”大赛获金奖。

2000年·参加山东省美协主办的"山东省跨世纪精品大展"获优秀奖。

2001年中国美协主办“新时代”中国画大赛获优秀奖。

2002年4月·入选中国画百杰画家称号。

2002年在中央美术学院举办画展。

2002年9月在炎黄艺术馆举办画展。

2003年8月文化部主办“全国盛世国风大赛”获银奖。

2004年12月作品入选“中国山水画”百家并入选大型画册。

2004——2008年作品参加第一届,第二届,第三届,第四届,第五届中国美术家协会会员精品大展。

2005年作品入选中央电视台全国名家邀请展。

2005年10月作品入选中华名人书画作品大展精品集。

2005年作品参加今日水墨全国中国画名家第六,七,八,九,十,十一届,作品展。

2006年作品入编中国画名家邀请展，作品集《山水卷》。

2006年8月作品参加和谐盛世百名将军,百名部长,百名画家提名展。

2006年9月作品入选孔子与世界全国中国画名家名作邀请展。

2006年12月作品入选当代最具《收藏价值》名家提名展。

2007年7月作品参加中国美术家协会主办《草原情》中国画提名展。

2008年6月由河北美术出版社出版的《山水画名家技法步骤》。

2008年10月作品入选中国国画名家作品邮票精品集。

2008年由文化部中国美协发起的作品《人间有情》捐赠汶川地震灾区。

2008年由文化部全国青联组织创作的作品《山月无声》捐赠汶川地震灾区。

2010年由中国文联,中国美术家协会主办的第七届中国美术家协会会员精品大赛获优秀奖。

2011年4月由文化部,中国美术家协会,民革中央画院举办的‘‘庆祝辛亥革命100周年”全国书画大赛获银奖。

2011年5月作品参加由中国美术家协会举办的“庆祝中国共产党成立90周年第六届中国美术家协会会员中国画精品展”。

2011年8月参加全国政协主办“团结民族颂”当代书画名家展。

2012年3月参加中国美协，人民日报主办“世纪曙光”全国大展。

2013年8月作品参加中华人民共和国第十二届运动会“中国梦-民族魂-全运情”书画名家作品展。

2013年12月作品参加文化部，民革中央画院举办“祖国岛屿风情书画展”。

2014年8月参加“伸出博爱之手”支援鲁甸抗震救灾活动。

并在央视《水墨丹青》中国山水画名家访谈做客。

国画《月是故乡明》入选中国画300家、《沂蒙十月》获庆祝澳门回归书画展优秀奖、《一溪清流》获纪念孔子诞辰2550年书画大展优秀奖、《故乡又到明月时》获庆祝澳门回归书画展优秀奖。作品《白云幽壑起秋日山色长》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。　文化部特邀参加"缅怀周恩来诞辰100周年"全国书画名家作品邀请展。中国历史博物馆特邀参加"刘少奇100周年"艺术大展。并于王光美接见。　中国美协主办的"纪念张大千100周年画展"中获优秀奖。

季胜杰——中国西部画院副院长

Wed, 22 Oct 2025 13:49:01 +0800

季胜杰，男，汉族，1978年出生于浙江温州永嘉，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。2001年结业于中国美术学院中国画专业，同年9月入北京画院王文芳工作室研修，2002年考入北京画院中国画高级创作班，2005年毕业于北京画院中国画高级创作班杨延文工作室。

2003年作品《一线天》入选第二届全国中国画展。2007年《山气氤氲》《雨后山清》《初晴》分获第三届全国中国画展、纪念叶浅予百年诞辰中国画提名展、全国小幅工笔重彩作品展优秀作品奖（均为最高奖项）。2012年作品《秋山云起》入展第七届中国美术家协会会员中国画精品展。作品收录于《第三届全国中国画展作品集》《全国小幅工笔重彩作品展作品集》等专业画册，出版有《中国美术家协会美术家——季胜杰作品集》

季胜杰作品入编多部专业画册并发表于《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《中国教育报》、《浙江日报》、《天津日报》、《温州日报》等众多杂志、报刊。

2000年，季胜杰作品《坐看云起》入编《第一回韩中书艺家协会作品展》作品集

2001年，季胜杰作品《葛岭清秋·名胜》入编《杭州市庆祝建党80周年美术展览作品选》

2002年，季胜杰作品《空谷清音》等六幅作品入编《水墨印象》作品集

2002年，季胜杰作品《乡土情》发表于《美术报》第445期

2003年至2005年，季胜杰作品《奇山起彩云》、《山邃云起》等五幅作品入编《传承与创造北京画院中国画高级创作班作品集》

2003年，季胜杰作品《一线天》入编《第二届全国中国画展作品集》

2003年，季胜杰作品《一线天》发表于《浙江日报》

2004年，季胜杰作品《碧潭吟》发表于《中国教育报》第5346期

2005年，季胜杰作品《碧潭吟》发表于《美术报》第600期

2005年，季胜杰作品《山邃云起》发表于《中国书画报》第85期

2007年，季胜杰作品《山气氤氲》入编《第三届全国中国画展作品集》

2007年，季胜杰作品《山气氤氲》发表于《美术》杂志第10期整版。

2007年，季胜杰作品《万松凝烟图》入编《第三届全国中国画展纪念画册》

2007年，季胜杰作品《初晴》入编《全国小幅工笔重彩作品展作品集》

2007年，季胜杰《雨后山清》入编《纪念叶浅予百年诞辰中国画提名展作品集》

2007年《山邃云起》发表于《天津日报》

2007年《京郊拾趣》等三幅作品入编《尽精微之广大温州、宁波小幅美术作品联展作品集》

2008年《京郊拾趣》发表于《温州日报》

2008年《京郊拾趣》发表于《美术》杂志第3月总第483期

2008年《晨雾初开》入编《笔墨丹青——2008浙江省中国画邀请展作品集》

2008年《随处是桃园》入编《中国自贡国际恐龙灯会全国中国画大展作品集》

2009年《雨后》等四幅作品发表于《美术报》第806期

2011年《云岚烟翠》入编《庆祝中国共产党成立90周年，第六届中国美术家协会会员中国画精品展作品集》

2011年《乌龙山中》等三十一幅作品入编《中国美术家协会美术家会员图册——季胜杰》

2012年《秋山云起》入编《第七届中国美术家协会会员中国画精品展作品集》

2013年《几度秋叶红》等两幅作品入编《明天会更好——第五届明天会更好慈善爱心书画艺术交流展作品集》

王建华：纵情笔墨山水间风格别具意高远

Sat, 18 Oct 2025 10:34:45 +0800

王建华：纵情笔墨山水间风格别具意高远

文字 /何霞

初见王建华先生，就被其“惊艳”到了。此前看其履历，显示是1964年出生。可眼前的他，干净细腻、风度翩翩、谦和儒雅，比实际年龄看起来至少有十岁左右，这就是传说中的“逆生长”？用最潮的一个词来形容：高颜值。俗话说，有才的无貌，有貌的无才。也许是上天眷顾，王建华偏偏把才、貌都占了。

再赏他的画，笔墨浓淡之间隐约透着雄浑、博雅的北方气度。一问，才知是鲁中人，家在泰山脚下的凤城。王建华在孩童时期就展露了绘画的艺术天分。书本上，只要有地方，就涂涂画画，乐此不疲。老师也惊叹：“这孩子画啥像啥，是块学美术的料！”机缘而至，伯乐垂青，16岁那年，王建华被部队特招，做了文艺兵。尽管父母极力反对，但拗不过王建华倔强的坚持，也只好勉强同意。

进入部队，有了更多的自由创作空间和灵感。以部队文化建设、军人生活为题材的作品，被源源不断创作出来，深受部队领导的赏识。1982年，其作品《海魂》，在中国人民解放军二十六集团军举办的“首届长城杯绘画比赛”，获得金奖。经过部队时期的积淀和历练，王建华陆续顺利考入了鲁迅美院、北京画院。在当时，能进入这两大学府学习深造，对于很多人来说都是极其“奢侈”的梦想。因为，太难考了。绘画这门艺术，单靠刻苦努力，远远还不够。王建华回忆，考北京美院时，上千人报考，最终只有十来个能被录取。

在北京画院，王建华师从国画大师杨延文先生。几年间，系统地学习了中外美术史和美术理论，他开阔了眼界，了解了前辈绘画大师的艺术风范、风格。通过学习传统绘画的技法和美术理论的升华，进一步提高了他的绘画艺术水平。岁月几十载，悠悠笔墨心。从孩童随意涂鸦到如今艺术造诣，王建华的作品形成了独特鲜明的个人风格。

近年来王建华先生的作品，风格愈见纯朴、浑厚，意境和技法都达到了炉火纯青的地步。《天道酬勤》、《西部风情》被国务院办公厅紫光阁收藏。受益于传统文化的熏陶，他把自己与山水融于一体，将山水画注入了现代形态，既有传统，又富有强烈时代气息。由于早年一直研习油画，所以王建华先生善于将西方油画的交点透视还有考虑环境光源运用到画面里。因此他的作品或呈冲相对角的斜线，或呈画面中心为左右对称，或呈曲线延伸。<br/>从作品中能够看出他始终保持着对大自然充满着浓厚的感情，他对一草一木，一事一物都浸透着他的爱。件件作品都透露出纯朴的天真情趣和生动的意境。中国艺术研究院美术学博士吴士新这样点评他的作品：他总能将笔法、墨法、皴法、着色、点苔等不同技巧熟练地交织在一起。山体的披麻、斧劈等皴法和水体的浓墨、焦墨、淡墨等墨法被合理地结合起来，之后施染石青石绿，使得画中山水雄浑刚健而不乏淡雅。他用“蛮荒”和“缥缈”来形容王建华先生的艺术境界。常人很难想像，这种境界在画家王建华手中是如何造化的。这不仅让人勾起了这样一种意境：“野水纵横，乱山荒蔚”。

王建华先生常常怀着一腔痴情登山临水，走遍祖国的大好河山，他在与大自然心心相印的交往中，对景写生表达自己的审美感受。《泰山岩岩》是他的钟意之作。他介绍，自己的山水画创作的成就源于他深入山川，搜集素材，为了加深理解，常常故地重游，数次走入名山峡谷，领略大自然的鬼斧神工，高山流水、青山古木，得山川之灵气，知草木之性情。

采访之际，笔者有幸亲眼见识了王建华先生现场创作《荷塘佳色》，艳荷、游鱼、流水……用笔流畅，构图大气，率性活脱，干净利落。用色不拘一格，粉色的荷花，他大胆用了橙色，却丝毫没有艳俗之气。

与一些画家钟情于现代山水图式有所不同，画家王建华选择了皈依中国传统山水画的道路，在钻研和探索传统中自味其乐，主张“变则其久，通则不乏”。在王建华先生作品中，你能感受到无限的生机与激荡人心的生命力，无论是巍峨繁茂的崇山峻岭，还是清灵活泼的长河溪流，都能感受到先生那种源于自然的大气雄浑，自然神韵。透过他的作品我们能感受到画家王建华有一颗慈善博大深沉的心；他静默于大自然，参悟于平凡的人和事，把生命的历程化为他内心的创作历程。

在先生作画的最后落款时，我们又领略了先生绝妙的书法。多年来，他对书法与绘画一样研习不辍，形成自己的风格，在题跋中的篆书苍劲老辣、浑厚古拙、内敛雅致，无一轻巧浮华之笔。字字清雅，秀拔耐看，题跋和画风相得益彰，形成完美的统一。

一个画家的品格和内心境界往往决定了一幅字、一幅画的精神力量。什么样的作品都会因其人其艺，因其文化底蕴和艺术情操而展现出自己独特的魅力。正如王建华先生所说： “不学书，无以画”。